中国绘画从原始社会开始，经历秦汉、魏晋南北朝等众多时期，一直到隋唐时期，完成了从蒙昧状态到形成自身特征的历程。从岩洞壁画到陶罐花纹，再到青铜器的表面，后在魏晋南北朝时受佛陀精神的影响，中国绘画在清淡的水墨、泛黄的薄绢中找到了自己的生命。
中国画不在于机械的写实，而在创造意象。古往今来，画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，记录着文明的发展，描绘着不同时期的历史之美、山河之美、文化之美。
本期，让我们走进中国画，在浓淡之间，感受生机无限的美丽中国；在留白之处，回归内心的宁静。
笔绘山水情 尽览书画风雅
山水画主要是指中国画中以山川自然为描写对象的一个画科，在中国美术史上有着悠久的历史。中国山水画盛自五代，经宋、元、明、清，其奇崛多样的构图、南北迥异的意境，包括千变万化的笔墨样式，一直为众多画家及爱好者所热衷。
画中，古人用笔墨丹青记录下心中的山川湖海，讲述着千年的故事，载着诗情与画意，串联起了古与今。
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融墨绘山河 尽显人文底蕴
《书画世界》
中国画和人文修养紧密地联系在一起。我们看到的风景，是他们笔墨蘸满的情。一支笔，可以绘尽山河气韵；一砚墨，也能映照千年文明。中国画在皴擦点染间让花鸟虫鱼皆有灵，虚实交错处让日月星辰皆入画，尽显东方美学的深邃与雅致。
一张纸，几缕墨，诗人笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”“明月松间照，清泉石上流”便近在眼前。
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国家美术典藏 水墨基因重组：刘国松抽象艺术的革新路径——以刘国松四件代表作为中心的形式分析与文化阐释 推荐·名家 吴茀之绘画写生之传统与革新 策划·视界 以画传情 雅致清韵——曹进花鸟画刍议 策划·理论 隐逸文化的视觉呈现——元代山水画的象征与隐喻 学人手笔 书卷清气——论陆维钊的学问修养对其书画的作用 墨韵天成见大千：齐白石画境中的生命哲思 ……
挥毫展风骨 尽探文脉精神
《中国书画》
“以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”中国画将书法的技巧用到画画里，书画之间，我们看得见文人风骨，也看得见美不胜收的地域风光。
如今，中国画早已不只是描摹物象的艺术形式，更成为映射中国人精神追求、承载民族文化情怀的重要载体，在时光流转中始终焕发着独特的文化生命力。
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近现代
谢稚柳的绘画观
曦林丹青回望录（26）
治学之路——从金维诺先生学习美术史
当代艺术家
古典人物的现代性重构与东方美学的诗意栖居——兼论孔维克中国画人物题材的当代转型
泼彩山水与当代绘画演进
新视域
浅谈当代女性艺术家中国画创作
文化之旅
绽放的色彩 凝固的诗情——如东美术现象解析
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